KennaXu画廊荣幸呈现奥地利艺术家双个展「极简与变奏」，精选展出艺术家欧托·艾特柏格（Otto Reitsperger）和弗朗茨·特切尔（Franz Türtscher）自2012年至2021年间创作的23件作品。

变奏是音乐的一种题材形式，这次展览「极简与变奏」用视觉艺术的极简艺术形式，在从极简纯化到零的前提下，以变奏的形式从单一的视觉符号语言转化为多形式，多角度，多色彩、多元化的创意语言进行创作，变奏是强调从一种单纯的视觉语言转换变化出多种不同语言。此次展览有着丰富的变化，有色彩的变化，形式语言的变化以及结构的变化。这样的呈现使极简艺术在变奏的转换下产生一种即单纯又丰富多彩的视觉语言。

艾特柏格善于描绘不同的色块，虽是二维平面的色块组合，但当凝神注视时却能有三维的视觉，有了横纵的视觉延伸感，他用独特的画面语言揭示了事物的表象之下有着无限可能，要用思辨的方法看待世界。自1990年代初以来，艾特柏格的绘画一直以一种简化的、抽象的绘画语言为特征，这种语言基本上基于矩形的几何形式。由于图像元素完全水平或垂直排列，因此与图像边缘平行，颜色也减少了，内部结构与图像格式的关系变得更加清晰。除了非彩色黑色之外，通常只有一种单一的彩色。艾特柏格发现了一种视觉语言，一方面在形式上与混凝土艺术相近，另一方面在绘画对颜色的处理中获得了视觉感官维度，这是绘画结构与感官情感内容的合成，艺术家将这种形式理解为他的审美概念的典范。

特切尔的绘画、雕塑和空间装置皆是由条状和面状、标记组成的景观或图，对节奏和色彩本身的设计原则的视觉分析一直是特切尔的艺术工作的中心。色彩是两位艺术家表达不可或缺的部分。自20世纪80年代初以来，对节奏和色彩本身的设计原则的视觉分析一直是特切尔的艺术工作的中心。在他的作品中，色彩与其说是达到目的的手段，不如说是一种自主的质量，在无所不在的、物理和心理现实的意义上，它被简化为表面的效果。"艺术作品反映在意识的表面，"瓦西里·康定斯基在1926年写道，"水平和垂直的笔触和线条的游戏，通过运动向不同的方向倾斜，堆积和散落的色斑，有时听起来很高，有时很低"。一个互动和虚拟的流动领域出现了，这是一种经验品质的形式化模型，指出了生活中最多样化的现实的基本异质性、复杂性和动态性。