KennaXu画廊荣幸呈现中国艺术家王野夫个展「无声」，精选展出王野夫自2018年至2023年间创作的58件作品。此次展览是王野夫30年艺术生涯厚积薄发的产物，是对过去创作历程的总结，也预示他作为职业艺术家身份转变的全新开端。

纸本实践是王野夫几十年来的主要创作方向。他通过对工具和材料属性长久而深入的探索，沉浸在黑与白的静谧中构建一种关系，一种对空间的认知。持续性生活积累引发的艺术话语，无不透露着个人记忆和情感，形成了无声的表达。

于王野夫而言，绘画是漫长的修行过程。简洁的形隐匿于模糊的轮廓间，一遍又一遍的描绘，一笔一划、一色一块，直到达成最终的完整效果。纸、笔作为表达自我的重要工具和媒介，是王野夫顺理成章的选择。金属光泽经石墨反复涂抹后于黑色间产生变化，从极简色块中透露出精细纹理，由此形成特殊的空间关系。

材料和形式的专一，意味着创作思想的纯粹和厚度，仅用一支铅笔涂抹出明暗交替，由此延伸至一个高度抽象的精神空间。

“艺术对于我来说，

就是完善自我的自觉过程，

它和我相互依存与陪伴，

‘纯粹与极简’是我几十年艺术实践的方向，

让自我溶入现代生活的同时，

摆脱以往认知的‘艺术’气味，

定义自己所理解的、现今与未来的艺术，

以及它该有的味道……”

—— 王野夫

在王野夫的作品中，无论是对材料的运用、空间的把控还是抽象的探索，都始终带有反传统的意味。有异于中国传统艺术或西方绘画的范式逻辑，王野夫的创作从自身出发，伴随着一份清醒。这也源于他从最初就有意识地与艺术圈保持疏离，用自己的方式表达对艺术的热情和敬畏。他对处于现代化进程的中国观察和表达。正是这种自觉的融入，成为他作品中当代性的立足点。

王野夫并非对纸本绘画已经形成的符号和模式感兴趣，而是透过野心、智识、情感的积累来回应和抵达灵魂深处的绘画精神。他背离的不仅是标准的空间透视法则，还有一切能舍弃的形色物像。留下的是极具空间意识的明暗、光线、色块。隐秘的抽象空间在无尽黑白中变幻，如一汪湖水般深沉，也带着多年沉淀的寂寥和超脱。

“艺术的方式很多，角度的不同，方式与方向也不同，往往是目标决定了方式与角度。在艺术与绘画的过程中，我更喜欢个人的角度。目标是不断超越自己出生、学习的年代，积累认知与勇气，让自己真实地敢于面对不同阶段的自己。这是艺术、绘画、创作对自己的意义……”

                            ——王野夫